『블루 자이언트(ブルージャイアント)』의 음악들 1부

"これがジャズだ。二度とないこの瞬間を全力で鳴らせ。"
"이것이 재즈다. 두번 다시 없을 이 순간을 전력으로 울려라"

『블루 자이언트(ブルージャイアント)』의 작화와 연출은 단순히 재즈를 소재로 한 만화의 차원을 넘어, 소리를 만화로 표현한 굉장한 작품이라 평가할 수 있다. 이 작품은 음악을 설명하거나 해설하는 방식이 아니라, 독자가 마치 실제로 음악을 듣고 있는 듯한 감각에 빠져들도록 만드는 데 초점을 맞추는 작품이라 독자에게 실제로 음악을 듣는 듯한 감각 체험을 제공한다.

소리가 존재하지 않는 2D의 매체인 만화에서, 이 작품은 선과 화면 구성, 연출의 리듬을 통해 청각적 경험을 시각적 언어로 치환한다. 이로써 독자는 음악을 이해하는 것을 넘어, 음악을 직접 체험하는 듯한 몰입을 경험하게 된다. 그렇기에 이 작품이 음악 만화의 기준점으로 거론되는 이유는 바로 여기에 있다. 『블루 자이언트(ブルージャイアント)』는 음악을 설명하지 않고, 독자가 스스로 느끼고 체험하도록 만든다. 그 결과 이 작품은 재즈라는 장르를 넘어, 만화라는 매체가 표현할 수 있는 감각적 가능성을 확장한 독보적인 성취로 자리매김하였다.

특히 『블루 자이언트(ブルージャイアント)』에는 「존 콜트레인(John Coltrane)」의 명곡 『Moment's Notice』 와 「더 재즈 메신저스(The Jazz Messenger」의 『튀니지의 밤(A Night In Tunisia)』등 다양한 재즈의 명곡들을 비롯하여, 다양한 장르의 히트곡들이 등장한다옹. 

이에 캔따개들앙~ 이번에는 깸냥이와 함께 『블루 자이언트(ブルージャイアント)』에 소개 된 음악들을 살펴보며 재즈의 선율에 빠져보도록 하자옹~

 

이시즈카 신이치 『블루 자이언트(ブルージャイアント)』 리뷰

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🎷The Music of Blue Giant

♪ John Coltrane 'Moment's Notice'

본작의 1부인 『블루 자이언트(ブルージャイアント)』 1권에서, 미야모토 다이가 주유소 아르바이트 도중 재즈의 유명한 곡을 불러 보라는 말을 듣고 부른 곡이 「Moment’s Notice」이다. 이 곡은 색소폰 연주자 존 콜트레인이 1957년에 발표한 『Blue Train』에 수록된 하드 밥(Hard Bop) 계열의 대표적인 재즈 스탠더드 곡이다.

• 작곡: John Coltrane
• 발표: 1957년, 앨범 『Blue Train』
• 특징: 빠른 템포, 복잡한 코드 진행, 고난도의 즉흥 연주
• 의미: 제목 그대로 ‘순간적인 통보’처럼 급박하고 긴장감 넘치는 전개
• 평가: 색소폰 연주자의 기교와 즉흥성, 리듬 감각을 극한까지 요구하는 명곡

📌 재즈 연주자들 사이에서는 기술적 난이도가 매우 높은 곡, 동시에 즉흥 연주의 교본 같은 작품으로 평가된다.

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♪ Art Blakey & The Jazz Messengers「A Night In Tunisia」

「A Night In Tunisia」은 아트 블래키 & 더 재즈 메신저스가 1961년 5월 블루 노트 레코드에서 발매한 스튜디오 앨범의 표제곡으로 재즈 역사상 가장 유명한 하드 밥 명연 중 하나다.

• 원곡 작곡: Dizzy Gillespie (1942)
• 대표 연주: Art Blakey & The Jazz Messengers (1957, 앨범 『A Night in Tunisia』)
• 스타일: 하드 밥, 아프로-쿠반 재즈
• 특징: 강렬한 드럼 리듬, 라틴 계열 리듬, 폭발적인 즉흥 솔로
• 의의: 아트 블래키의 파워풀한 드러밍과 재즈 메신저스 특유의 에너지 집약체

📌 특히 이 버전은 드럼 중심의 공격적 전개와 긴장감, 그리고 라이브 같은 폭발력 때문에 하드 밥의 정수로 평가된다.

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♪ Art Blakey & the Jazz Messengers「Moanin'」

「Moanin'」은 2권에서 다이가 아르바이트 가게 점장과 낚시를 가는 도중, 곰을 쫓기 위해 불던 휘파람으로 등장한다. 재즈 드러머 아트 블래키가 1958년에 발표한 앨범의 타이틀 곡이며, 그 1번 트랙에 수록된 바비 티먼스가 작곡한 곡이다. 이 곡 또한 하드 밥을 대표하는 가장 유명한 재즈 명곡 중 하나다.

• 작곡: Bobby Timmons
• 발표: 1958년, 앨범 『Moanin’』
• 스타일: 하드 밥, 가스펠·블루스 기반
• 특징: 중독성 강한 피아노 리프, 블루지한 멜로디, 강렬한 그루브
• 의의: 재즈 입문자부터 전문가까지 모두가 인정하는 하드 밥의 상징

📌 특히 강한 블루스 감성과 소울풀한 분위기 덕분에 재즈 역사상 가장 대중적인 곡 중 하나로 평가된다.

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♪ John Coltrane「Countdown」

「Countdown」은 3권의 내용 중 문화제에서 다이가 첫 곡으로 연주한 곡이다. 이 곡은 미국의 재즈 색소폰 연주자 존 콜트레인이 작곡한 하드 밥 계열의 재즈 스탠더드로, 1960년 스튜디오 앨범 『Giant Steps』에 수록되어 있다. 콜트레인 본인이 작곡한 2분 20초의 짧은 곡이지만, 종횡무진 펼쳐지는 테너 색소폰의 박력은 그야말로 압도적이다. 특히 「Countdown」는 모달 재즈와 하드 밥을 잇는 전환점으로 평가되는, 기술적 난이도가 극도로 높은 명곡이다.

• 작곡: John Coltrane
• 발표: 1960년, 앨범 『Giant Steps』
• 스타일: 하드 밥, 포스트 밥
• 특징: 초고속 템포, 복잡한 코드 전개(일명 Coltrane Changes), 폭발적인 즉흥 연주
• 의의: 색소폰 연주 테크닉과 이론적 한계를 끌어올린 혁신적 작품

📌 재즈 연주자들 사이에서는 연주 난이도 최상급, 테크닉 시험곡으로 통한다.

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♪ Hank Mobley「This I Dig Of You」

색소폰 솔로 과제곡으로도 자주 연주되는 「This I Dig Of You」는 행크 모블리의 곡으로 부드러운 스윙감과 세련된 멜로디가 돋보이는 하드 밥 명곡이다.

• 작곡: Hank Mobley
• 발표: 1960년, 앨범 『Soul Station』
• 스타일: 하드 밥
• 특징: 유려한 멜로디 라인, 안정적인 코드 진행, 편안한 그루브
• 의의: 모블리 특유의 따뜻하고 부드러운 색소폰 톤을 대표하는 곡

📌 과시적인 기교보다 멜로디와 스윙의 균형미가 뛰어나 재즈 입문자에게도 매우 친숙한 명곡이다.

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♪ Clifford Brown「Cherokee」

「Cherokee」는 4권에서 라이브하우스 「버드」에서 리벤지를 할 때 연주한 곡이다. 이 곡은 클리포드 브라운과 맥스 로치의 앨범에 수록된 곡으로, 「체로키」에서의 브라운의 솔로는 재즈계에서 가장 높게 평가받는 솔로 중 하나로 재즈 트럼펫 역사상 최고 수준으로 평가받는 전설적인 연주 곡이다.

• 작곡: Ray Noble (1938)
• 대표 연주: Clifford Brown & Max Roach
• 스타일: 하드 밥, 비밥
• 특징: 초고속 템포, 완벽에 가까운 테크닉, 논리적이면서도 폭발적인 즉흥 솔로
• 의의: 재즈 트럼펫 솔로의 교과서, 테크닉·뮤지컬리티 모두 최고 수준

📌 특히 이 연주는 재즈 역사상 가장 위대한 솔로 중 하나로 거의 만장일치에 가깝게 평가된다.

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♪ John Coltrane「Time was」

「Time was」는 5권에서, 다이가 상경하기 전 아버지가 근무하는 폐점 후의 슈퍼마켓에서 불었던 곡이다. 이 곡은 서정성과 긴장감이 공존하는, 비교적 덜 알려졌지만 음악적 완성도가 매우 높은 곡이다.

• 작곡: John Coltrane
• 발표: 1962년, 앨범 『Coltrane』
• 스타일: 포스트 밥, 모달 재즈
• 특징: 느리고 묵직한 템포, 깊은 감정선, 절제된 즉흥 연주
• 의의: 콜트레인의 내면적·성찰적 표현이 잘 드러난 명곡

📌 기교 중심이 아닌 감정과 분위기로 승부하는 곡으로, 콜트레인의 또 다른 면모를 보여준다.

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♪ Herbie Hancock「Maiden Voyage」

「Maiden Voyage」는 5권에서, 야카타부네의 형에게 요청받아 연주하고 처음으로 출연료를 받은 곡이다. 이 곡은 미국의 재즈 뮤지션 허비 행콕이 1965년에 발표한 다섯 번째 스튜디오 앨범의 타이틀 곡이다. 「Maiden Voyage」는 모달 재즈를 대표하는 가장 서정적이고 아름다운 명곡 중 하나다.

• 작곡: Herbie Hancock
• 발표: 1965년, 앨범 『Maiden Voyage』
• 스타일: 모달 재즈, 포스트 밥
• 특징: 바다를 연상시키는 몽환적 분위기, 느긋한 템포, 서정적인 코드 진행
• 의의: 재즈의 서정성과 공간감을 극대화한 걸작, 모달 재즈의 교본

📌 특히 항해를 떠나는 설렘과 긴장, 고요함을 음악으로 완벽하게 형상화한 작품으로 평가된다.

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♪ McCoy Tyner「Fly With the Wind」

「Fly With the Wind」는 6권에서 다이, 유키노리, 다마다가 처음으로 세 사람이 함께 세션 한 곡이다. 이 곡은 재즈 피아니스트 맥코이 타이너의 1976년 앨범에 수록된 곡으로, 마일스톤 레이블에서 발매되었다. 이 곡은 웅장함과 서정성이 공존하는, 스케일 큰 모달 재즈 명곡이다.

• 작곡: McCoy Tyner
• 발표: 1976년, 앨범 『Fly With the Wind』
• 스타일: 모달 재즈, 포스트 밥, 오케스트럴 재즈
• 특징: 현악 오케스트라 편성, 광활한 스케일, 장대한 서사적 전개
• 의의: 타이너 후기 스타일을 대표하는 대곡(大曲), 감정과 에너지의 극대화

📌 특히 비상·해방·확장의 이미지를 음악으로 구현한 작품으로, 타이너 음악 세계의 정점을 보여준다.

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♪ Nat King Cole「Avalon」

「Avalon」은  6권에서, 즉흥 세션의 솔로에서 롱 브레스를 시험하다가 혼났던 곡이다. 이 곡은 냇 킹 콜의 곡으로 스윙 시대의 경쾌함과 콜 특유의 부드러운 보컬·피아노 감성이 어우러진 재즈 스탠더드 명곡이다.

• 원곡 작곡: Vincent Rose / Al Jolson / B.G. DeSylva (1920)
• 대표 연주·보컬: Nat King Cole
• 스타일: 스윙 재즈, 보컬 재즈
• 특징: 경쾌한 리듬, 부드러운 음색, 밝고 낙천적인 분위기
• 의의: 냇 킹 콜의 세련된 스윙 감각과 대중성을 잘 보여주는 대표곡

📌 재즈 입문자도 부담 없이 즐길 수 있는 밝고 경쾌한 클래식 스탠더드이다.

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♪ Sonny Rollins「Newk's Fadeaway」

「Newk's Fadeaway」는 6권에서 「JASS」의 첫 라이브이자 첫 연주곡이다. 1953년에 발표된 소니 롤린스 초기의 명곡으로, 재즈를 좋아하는 사람이라면 한 번쯤은 들어봤다고 할 수 있는 곡이다. 이 곡은 롤린스 특유의 유머와 스윙감, 즉흥성이 살아 있는 하드 밥 명곡이다.

• 작곡: Sonny Rollins
• 발표: 1958년, 앨범 『Sonny Rollins Vol.2』
• 스타일: 하드 밥
• 특징: 경쾌한 템포, 위트 있는 멜로디, 자유롭고 창의적인 즉흥 연주
• 의의: 롤린스의 개성적 어법과 스토리텔링형 솔로를 잘 보여주는 대표작

📌 특히 장난기와 긴장감이 공존하는 솔로 전개가 롤린스 스타일의 정수를 보여준다.

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♪ John Coltrane Quartet「Impressions」

「Impressions」는 7권에서 기타리스트 가와키타가 즉흥으로 세션에 참여해 연주한 곡이다. 이 곡은 존 콜트레인이 1963년 7월에 발매한 앨범의 타이틀 곡으로 모달 재즈의 정수를 보여주는, 강렬한 즉흥성과 에너지가 폭발하는 대표곡이다.

• 작곡: John Coltrane
• 발표: 1963년(라이브 녹음), 앨범 『Impressions』
• 스타일: 모달 재즈, 포스트 밥
• 특징: 단순한 코드 위에서 펼쳐지는 장시간 즉흥 연주, 폭발적인 텐션, 극한의 몰입감
• 의의: 콜트레인 쿼텟 전성기의 라이브 즉흥 연주 교본

📌 특히 이 곡은 즉흥 연주의 자유와 에너지를 극대화한 작품으로, 콜트레인 음악 세계의 핵심을 보여준다.

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♪Tom Waits「Grapefruit Moon」

「Grapefruit Moon」은 7권에서 유키노리가 혼자 연주하던 곡이다. 톰 웨이츠의 곡 「Grapefruit Moon」은 깊은 고독과 쓸쓸함이 스며든, 서정적인 발라드 명곡이다.

• 작곡: Tom Waits
• 발표: 1973년, 데뷔 앨범 『Closing Time』
• 스타일: 재즈 발라드, 포크, 싱어송라이터
• 특징: 단순한 피아노 반주, 거친 보컬, 밤의 정서와 쓸쓸한 감성
• 의의: 톰 웨이츠 초기 스타일을 대표하는 감성적 걸작

📌 특히 외로움·그리움·허무를 담담하게 풀어낸 곡으로, 깊은 여운을 남긴다.

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♪ Blue Mitchel「I'll close my eyes」

「I'll close my eyes」는 원작 7권에서, 삼촌이 500엔 동전 저금으로 산 트럼펫으로 불어 준 곡이다. 1960년의 블루 미첼의 곡으로 따뜻하고 스윙감 넘치는 하드 밥 스타일의 재즈 스탠더드 명연이다.

• 원곡 작곡: Buddy Kaye / Billy Reid
• 대표 연주: Blue Mitchell
• 스타일: 하드 밥, 스윙
• 특징: 부드러운 트럼펫 톤, 안정적인 스윙, 서정적인 멜로디
• 의의: 블루 미첼 특유의 따뜻하고 세련된 연주 스타일을 잘 보여주는 대표곡

📌 편안하게 들을 수 있으면서도 재즈의 기본 미학을 충실히 담은 명곡이다.

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♪ Miles Davis「On Green Dolphin Street」

「On Green Dolphin Street」는 많은 아티스트들에 의해 폭넓게 커버되어 온 명곡이다. 특히 마일스 데이비스의 연주는 청자에게 강렬한 인상을 남기는 이 곡은 서정성과 세련된 스윙감이 어우러진 재즈 스탠더드의 대표적인 명연이다.

• 원곡 작곡: Bronisław Kaper (1947, 영화 『Green Dolphin Street』 OST)
• 대표 연주: Miles Davis Sextet
• 발표: 1959년, 앨범 『Jazz Track』 / 『Kind of Blue』 세션기
• 스타일: 쿨 재즈, 하드 밥
• 특징: 우아한 멜로디, 안정적인 스윙, 모던한 화성 진행
• 의의: 마일스 데이비스 특유의 세련된 공간감과 미니멀리즘이 돋보이는 명연

📌 재즈 스탠더드 중에서도 연주 빈도가 매우 높은 대표곡이다.

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♪ Bill Evans「Waltz For Debby」

Bill Evans「Waltz For Debby」는 ‘재즈 피아노의 시인’이라고도 불리는 빌 에번스가 1961년에 발표한 라이브 앨범으로 많은 뮤지션들에 의해 커버되고 있다. 서정성과 섬세함의 극치를 보여주는, 재즈 발라드·왈츠의 대표적 명곡이다.

• 작곡: Bill Evans
• 발표: 1961년, 라이브 앨범 『Waltz for Debby』
• 스타일: 모달 재즈, 쿨 재즈, 재즈 왈츠
• 특징: 3박자 왈츠 리듬, 투명한 피아노 터치, 깊은 서정성
• 의의: 빌 에번스 트리오의 서정미와 인터플레이(interplay)의 정점

📌 조카 데비를 위해 작곡된 곡으로, 순수함·따뜻함·그리움이 자연스럽게 배어 있는 걸작이다.

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♪ Charlie Parker「Now’s the Time」

주인공 다이가 처음 친구에게 빌린 재즈 CD 3장은 마일스 데이비스의 「Kind of Blue」, 빌 에반스의 「Waltz for Debby」, 찰리 파커의 「Now's The Time -the genius of Charlie Parker #3-」였다. 그 중에서 「Now's The Time」은 찰리 파커가 만든 오리지널 곡으로, 많은 뮤지션들이 커버한 스탠다드 넘버로 비밥 시대를 상징하는 가장 영향력 있는 재즈 스탠더드 중 하나다.

• 작곡: Charlie Parker
• 발표: 1945년
• 스타일: 비밥, 블루스
• 특징: 12마디 블루스 형식, 단순하지만 강렬한 리프, 폭발적인 즉흥 연주
• 의의: 비밥 어법의 출발점, 수많은 곡에 영향을 준 역사적 명곡

📌 특히 이 곡의 리프는 이후 R&B·록·펑크 음악에도 큰 영향을 미쳤다.

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♪ Sonny Rollins「On a Slow Boat to China」

전설적인 테너 색소폰 연주자인 소니 롤린스의 「On a Slow Boat to China」는 유머와 스윙감, 그리고 롤린스 특유의 스토리텔링형 즉흥 연주가 살아 있는 명연주로 소니 롤린스의 초기 명작이라 할 수 있다.

• 원곡 작곡: Frank Loesser (1948)
• 대표 연주: Sonny Rollins
• 스타일: 하드 밥, 스윙
• 특징: 여유 있는 스윙, 재치 있는 멜로디 변주, 자유로운 즉흥 전개
• 의의: 롤린스의 개성과 유연한 어법을 가장 잘 보여주는 스탠더드 해석

📌 경쾌하면서도 듣는 재미가 뛰어난 곡으로, 재즈의 즐거움을 잘 전달한다.

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😽 깸냥이의 할짝할짝 그루밍~

"There are simply two kinds of music, good music and the other kind."
"좋은 음악과 나쁜 음악, 두 종류의 음악만 있을 뿐이다."

듀크 엘링턴 (Duke Ellington)의 격언처럼 좋은 음악과 나쁜 음악, 두 종류의 음악만 있을 뿐이지만, 깸냥이는 음악의 장르는 중요하지 않다고 생각한다옹. 클래식이든 재즈든, 록이든 힙합이든, 그것이 당신의 영혼을 울린다면 그것은 좋은 음악이다옹.

그렇기에 좋은 음악은 시대를 초월하기에 수십 년 전의 멜로디가 오늘도 우리의 가슴을 뛰게 만드는 이유다옹. 좋은 음악은 국경도 없듯이 언어가 달라도 그 감정은 고스란히 전해진다옹.

음악을 듣는 순간, 우리는 판단을 멈추고 그저 느끼면 된다옹. 가슴이 따뜻해지는가, 발이 절로 움직이는가, 눈물이 나는가, 미소가 지어지는가. 그렇다면 그것이 바로 좋은 음악이다옹. 편견을 버리고 귀를 열어라. 당신이 외면했던 장르 속에도 당신을 기다리는 좋은 음악이 있을지 모른다옹. 음악은 그렇게 우리 삶을 풍요롭게 만든다옹.

 

자 그럼, 캔따개들앙~♡
다음은 『BLUE GIANT SUPREME』의 명곡들로 작성된
『블루 자이언트(ブルージャイアント)』의 음악들 2부로 만나자옹~
안냐옹~♡

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🎸『블루 자이언트(ブルージャイアント)』의 음악들 2부

『블루 자이언트(ブルージャイアント)』의 음악들 2부

 

🎸 『블루 자이언트(ブルージャイアント)』의 음악들 3부

『블루 자이언트(ブルージャイアント)』의 음악들 3부